Rencontres /Comptes-rendus
Retrouvez les lectures de SStockholm de Solenn Denis, Nous les vagues (Éditions Quartett) de Mariette Navarro et Idiots(s) de Clément Bondu, lauréats de l'Aide à la création de textes dramatiques.
le dimanche 15 juillet à 11h : SStockholm de Solenn Denis
En s’inspirant d’un ou plusieurs faits divers connus (on pense à Natascha Kampusch), SStockholm aborde le sujet de la séquestration des filles mineures mettant en scène ce qui fait la complexité de cette relation marquée par le syndrome de Stockholm. Se contentant de constater avec la froideur clinique d'un naturaliste observant les mouvements d'un hippocampe, la pièce expose deux fois les mêmes situations les amputant d'abord d'une chute qui en porte tout le sens, toute la violence et toute l’atrocité. Banalité du monstre à travers des séquences de vie somme toute assez quotidiennes au cours desquelles l’homme peut apparaître comme un père attentif, comme un amant un peu trop vieux, seuls quelques minuscules détails perturbent cette mise en scène de la normalité. Mais le mystère s’épaissit lorsque une scène entière se répète. Peu à peu les indices s’accumulent et la tension s’installe avec la révélation de l’horreur... (Gilles Boulan, Panta Théâtre)
Solenn Denis
Je suis née à Lyon vers quatorze ans, de ce professeur de théâtre communiste qui un jour m’a dit: « Toi tu seras une grande ».
Étant mort depuis, je me trouve dans l’impossibilité de savoir une grande quoi…
Mais comme ça trépigne comme ça crie à l’intérieur ! Et je me dis qu’on ne peut pas mourir temps qu’on a des choses à dire. Alors j’écris. Du théâtre car je veux fabriquer des mots qui se disent. Pas des mots de tête pour un lecteur silencieux. Des mots façonnés pour vivre dans la chair. Écrire dans cette solitude que j’aime, et puis donner cela aux autres et qu’ils s’en amusent. Je donne corps et eux soufflent la vie. Voilà je prends cette décision, comme on décide de rentrer dans les ordres, je veux faire de ma vie des drames.
Et à ce jour neuf espèces de pièces de théâtre ou de boucherie...
le lundi 16 juillet à 11h : Nous les vagues (Éditions Quartett) de Mariette Navarro
Nous les vagues est une exploration, sous forme d’un chœur, de ce que « nous » veut dire, à travers cinq parties, qui sont autant d’états d’un groupe, de sa force et de ses convictions. Un groupe tente d’abord d’apparaître, de sortir de l’ombre, pour se préparer à un coup d’éclat, une révolution, peut-être. Chaque prise de parole est comme une nouvelle vague. Une tentative pour fédérer, avancer, raconter. Le focus se resserre ensuite sur un ensemble plus précis : celui d’un groupe d’activistes qui a fait irruption dans un lieu de pouvoir. Nous suivons ensuite l’attente des représailles, et le rétrécissement du groupe. A la fin, le « nous » n’est plus que le « nous deux » d’un homme et d’une femme, tombés amoureux de réunion en réunion et décidant d’aller jusqu’au bout dans l’action. Puis ce n’est plus qu’un « je », celui de l’homme, qui tente de faire revivre ce rêve de communauté.
Mariette Navarro
Diplômée en dramaturgie de l’Ecole Supérieure d’Art Dramatique du Théâtre National de Strasbourg, elle partage son activité professionnelle entre l’écriture et le travail dramaturgique dans différentes structures en lien avec l’écriture théâtrale contemporaine.
Elle a notamment travaillé au Centre des Auteurs Dramatiques de Montréal (2007), à la Chartreuse de Villeneuve-les-Avignon (2007), à Théâtre Ouvert (2008), au Théâtre Paris-Villette (2009), et fait partie du groupe de lecteurs du Théâtre national de la Colline. Elle est aussi dramaturge auprès de Dominique Pitoiset au Théâtre National de Bordeaux en Aquitaine pour la création de Qui a peur de Virginia Woolf ? d’Edward Albee (2009) et Mort d’un Commis Voyageur d’Arthur Miller (2010).
En tant qu’auteur ses pièces ont été créées à Lyon au théâtre des Marronniers, à l’espace 44 et au festival des Bravos de la nuit de Pélussin.
le mardi 17 juillet à 11h : Idiots(s) de Clément Bondu
Des idiots. Des bêtes. Des écorchés. L'Idiot, le Fils, Héro, Mignonne & Hippolyte (le Christ-Horloge). Tous échappés du roman de Dostoïevski, ils se déchirent sous le regard & les indications d'un maître de cérémonie, l'Homme sans sommeil, qui les entraîne comme malgré eux dans cette histoire «pleine de bruit & de fureur». Ils traversent haines, amours, luttes, humiliations, dépassements de soi, violences, sacrifices, jusqu'à la mort ou la destruction. Quelles leçons en tirer ? Aucune. La fable n'a pas de morale. Mais il y a le fait de vivre. Nous nous serons aimés, nous aurons fait nos dents. & puis, tout recommence. Comme si rien ne s'était passé. Depuis la naissance, le sang, & nos premiers babils d'enfants. L'Idiot est là. À nouveau. Il parle, il parle, il parle. Il parle, comme ça, sans y penser. & tout autour de lui, le monde prend forme, les autres se révèlent à son contact. C'est ce mystère de la présence, cette page blanche comme la lumière, sur laquelle s'inscrivent nos mots & nos actes. « La vraie vie est absente » (Rimbaud), on le sait. Mais pour ces 6 figures humaines, aux visages défaits comme des portraits de Bacon, aux corps meurtris comme le Christ de Holbein, il s'agit de la chercher, coûte-que-coûte, à s'en tailler les nerfs, à en perdre la voix, jusqu'à l'impossible.
Clément Bondu est né à Créteil et a grandi en banlieue parisienne, et à Orléans. Après des études littéraires à Paris (hypokhâgne/khâgne), il rentre à l'École Normale Supérieure de Lyon. Il y obtient une licence de Lettres modernes avant de poursuivre un master en études théâtrales sous la direction de Jean-Loup Rivière. Son travail porte sur Howard Barker, Peter Weiss et Kafka. En parallèle, Clément Bondu entre au Conservatoire de Lyon comme comédien, puis à l’ENSATT dans le département « mise en scène», avant de continuer sa formation d'acteur au CNSAD (promotion 2013). Il signe à 20 ans sa première mise en scène d'après Une saison en enfer de Rimbaud. Puis il décide d'écrire pour la scène et de monter ses propres textes : Hamlet (variation) d'après Shakespeare, Confession d'après Musset. Depuis 2010, il est co-fondateur et co-directeur artistique de « La Meute », collectif d'acteurs implanté à Lyon. En marge du théâtre, il mène divers travaux d'écriture : poèmes parlés (Premières impressions, Errance(s)), traductions (Lewis Carroll, Howard Barker). Compositeur-interprète, Clément Bondu se consacre également à la mise en musique des poètes (Nerval, Poe, Blake, Rimbaud) avec sa formation Broken idols.
Lecture au studio de la Chartreuse, entrée libre
Réservation conseillée : 04 90 15 24 45
mail : loc@chartreuse.org
Les 39è rencontres d'été de la Chartreuse : du 10 au 27 juillet 2012.
Plus d'infos sur : www.chartreuse.org
Hugues le Tanneur, journaliste, Les Inrockuptibles
En présence de:
Olivier Balazuc, Laurent Gaudé, Marie Nimier et Véronique Olmi.
Réécoutez la rencontre : De l'écriture romanesque à l'écriture théâtrale :
avec Julie Béres, Camille Boitel, Christophe Huysmans et Marion Lévy.
Réécoutez la rencontre : Dramaturgie plurielle. Quand les artistes repoussent les lois du genre :
Laurent Lalanne, responsable Pôle auteurs au CnT invité des Lundis en Coulisse au Théâtre de l’Aquarium Lundi 14 mars 2011 à 14h00
Le
principe : Un lundi par mois (hors vacances scolaires), comédiens
(professionnels ou amateurs avertis), metteurs en scène, seront conviés à
passer un après-midi à l’Aquarium (14h - 18h) pour découvrir ensemble trois ou
quatre manuscrits transmis par « l’hôte du jour » (metteur en scène,
écrivain, éditeur, critique,… bref : toute personne curieuse de l’écriture
contemporaine, conviée par nos soins !). ??Il y aura sur la table autant
de copies du texte qu’il y a de personnages dans la pièce : autant de
comédiens viendront le lire « à chaud », avec le plaisir et le trac
de se jeter sans filet dans une écriture inconnue…
Textes
choisis par le Pôle auteurs du CnT, à découvrir
lors de lectures « à chaud »
"
Qui a peur du loup ?” de Christophe Pellet, (L'Arche Editeur)
Dans un
pays d’Europe de l’Est ravagé par une guerre qui s’achève à peine, Dimitri, un
garçon de huit ans grandit tout seul. Mira, sa mère est partie travailler en
France tandis que Sandor, son père, continue à faire la guerre dans un pays
voisin. En l’absence de ses parents, Livia, une voisine, s’occupe de lui. A
l’école, il reste avec Flora, sa copine qui noircit avec ses dessins d’animaux
sauvages les pages blanches de ses cahiers. Un jour, elle lui propose de le
dessiner en Foxie, un renard qui lui ressemble mais Dimitri, lui, préfère les
loups. Flora décide alors de dessiner directement sur son visage les traits
d’un jeune loup. Les deux enfants se laissent prendre à leur propre jeu et
Dimitri se transformera véritablement en un loup pour rejoindre la forêt et les
siens.
“Wolfgang"
de Yannis Mavritsakis
Wolfgang
, la deuxième pièce de Yannis Mavritsakis, s’inspire d’un événement réel dont
la révélation a fait scandale en Autriche l’été 2006. Il s’agit de l’enlèvement
de Natascha Kampusch alors qu’elle avait dix ans et son enfermement chez son
ravisseur huit ans durant, la plupart du temps dans une cache de 5 m².
"A
petites pierres" de Gustave Akakpo (Éditions Lansman)
L’histoire
commence comme un jeu « du chat et de la souris », comme il peut en avoir entre
un jeune homme et une jeune fille qui se retrouvent seuls, dans le noir. Mais
en réalité, ils ne sont pas seuls. Des yeux, en patrouille, interrogent
l’obscurité. Il faut montrer sexe blanc pour circuler. Et leurs sexes, au jeune
homme et à la jeune fille, sont rouges d’une frivole consommation cueillie
entre deux minutes au clair de lune. La jeune fille était promise à un autre
homme. Ainsi son sexe a foulé au pied l’honneur de cet autre qui demande
réparation. Dans cette société-là, l’honneur n’est un petit dieu qui se
contenterait de sang de poulet. Non il lui faut du rouge humain. Le jeune homme
est condamné à payer une amende, la jeune fille doit payer de sa vie : elle
sera lapidée.
Vers quel dispositif de soutien à l'écriture dramatique puis-je me tourner et comment fonctionne-t-il ? A quel comité de lecture envoyer mon texte et quel retour en attendre ? Qui sont les éditeurs de textes dramatiques ? Je veux porter mon texte à la scène, comment faire ? Autant de questions que les auteurs posent quotidiennement aux deux organismes que sont le Centre national du Théâtre et la SACD.
Soucieux de répondre aux préoccupations concrètes de leurs usagers et poursuivant leurs missions respectives de soutien aux auteurs dramatiques, le CnT et la SACD se sont associés pour présenter lors de ces deux journées le panorama le plus complet possible de ces dispositifs de soutien qui jalonnent le parcours d'un texte dramatique, depuis sa création jusqu'au plateau, en passant par l'édition, la production et la diffusion.
Maison des Cultures du Monde
101, boulevard Raspail, Paris 6ème
Entrée libre sur réservation CnT : 01 44 61 84 85
Téléchargez le programme complet
lundi 3 octobre 2011
9h30 : Introduction
Jean-Paul Alègre, auteur et président de la commission Théâtre du Conseil d’Administration de la SACD
Jacques Baillon, directeur du Centre national du Théâtre
Stéphane Fiévet, délégué théâtre de la Direction générale de la création artistique
Pascal Rogard, directeur général de la SACD
10h-11h30 Les aides à l’écriture
Modérateur : Jean-Paul Alègre, auteur et président de la commission Théâtre du Conseil d’Administration de la SACD
Intervenants : Corinne Bernard, directrice et Corinne Jutard, chargée de mission spectacle vivant (Association Beaumarchais-SACD)/ Laurent Lalanne, responsable du pôle auteurs (CnT) / Laurent Muhleisen, directeur artistique (Maison Antoine Vitez) / Rémy Paul, inspecteur Théâtre (DGCA) / Florabelle Rouyer, adjointe au chef du département de la création (Centre national du livre).
11h30-13h Les comités de lecture
Modératrice : Élisa Fourniret, conseillère au pôle auteurs utilisateurs (SACD)
Intervenants : Véronique Bellegarde, metteur en scène, artiste associée à la Mousson d’Été et responsable du comité de lecture, membre de la commission nationale de l'Aide à la création du CnT / Laurence Courtois, conseillère littéraire (France Culture) / Angela de Lorenzis, traductrice et dramaturge, membre du bureau des lecteurs de la Comédie-Française, de la commission nationale d'Aide à la création du CnT et du Théâtre national de la Colline / Patrice Douchet, directeur (Théâtre de la Tête Noire) / Jean-Daniel Magnin, directeur littéraire (Théâtre du Rond-Point) / Laurent Muhleisen, président du bureau des lecteurs (Comédie Française).
14h30-17h Les résidences d’auteur
Modérateur : Patrick Volpilhac, président de la Fédération interrégionale du livre et de la lecture et directeur général d’Ecla Aquitaine
Intervenants : Sonia Chiambretto, auteur / Palmina d’Ascoli, responsable du pôle résidences (Institut français) / François de Banes Gardonne, directeur général (La Chartreuse CIRCA-CNES) / Yann Dissez, chargé de mission sur les résidences d’écrivains (Livre et Lecture en Bretagne) / Anne-Laure Liégeois, metteur en scène / Xavier Person, responsable du service livre (Région Île-de-France) / Marie Raymond, responsable du Théâtre (Institut français).
Vers quel dispositif de soutien à l'écriture dramatique puis-je me tourner et comment fonctionne-t-il ? A quel comité de lecture envoyer mon texte et quel retour en attendre ? Qui sont les éditeurs de textes dramatiques ? Je veux porter mon texte à la scène, comment faire ? Autant de questions que les auteurs posent quotidiennement aux deux organismes que sont le Centre national du Théâtre et la SACD.
Soucieux de répondre aux préoccupations concrètes de leurs usagers et poursuivant leurs missions respectives de soutien aux auteurs dramatiques, le CnT et la SACD se sont associés pour présenter lors de ces deux journées le panorama le plus complet possible de ces dispositifs de soutien qui jalonnent le parcours d'un texte dramatique, depuis sa création jusqu'au plateau, en passant par l'édition, la production et la diffusion.
Maison des Cultures du Monde
101, boulevard Raspail, Paris 6ème
Entrée libre sur réservation CnT : 01 44 61 84 85
Téléchargez le programme complet
Mardi 4 octobre 2011
9h30 : Introduction
Jean-Paul Alègre, auteur et président de la commission Théâtre du Conseil d’Administration de la SACD
Jacques Baillon, directeur du Centre national du Théâtre
10h-13h Édition
Intervenants : Jean-Paul Alègre, auteur et président de la commission Théâtre du Conseil d’Administration de la SACD / Pierre Banos, directeur (Éditions Théâtrales) / François Berreur, directeur littéraire (Les Solitaires intempestifs) / Sabine Chevallier, directrice de la collection Théâtre (Espace 34) / Émile Lansman, directeur (Lansman Éditeur) / Hubert Tilliet, directeur des affaires juridiques (SACD).
14h30-17h Production / diffusion
Modératrice : Cécile Hamon, directrice adjointe du Centre national du Théâtre
Intervenants : Peggy Chazarain, responsable du service Théâtre (Arcadi) / Claire Guieze, chargée de production (Le petit bureau) / Laurent Lalanne, responsable du pôle auteurs (CnT) / Agnès Princet, responsable des fonds de soutiens (SACD) / Marianne Revoy, Chef de service Théâtre Drac Ile-de-France / Nadine Trochet, responsable des projets Théâtre, Cirque, Audiovisuel, direction artistique (Adami).
Écrit à partir de la célèbre photographie de la soldate tenant en laisse un prisonnier à Abou Ghraib, Au Bord mêle l’intime et le politique pour interroger l’humain. C’est un texte inclassable dont la force, évidente, hante.
« J’ai écrit Au Bord en 2005. J’en ai fait plusieurs lectures publiques, seule ou avec des musiciens. J’en ai publié une version dans la revue Frictions, avec une présentation de Françoise Lebrun qui m’avait entendue le lire. Lors de chaque lecture ou performance, les réactions ont été vives. Remerciements ou oppositions, la parole appelait des paroles en retour, après un temps de silence, une forme de réanimation du cœur et des idées. Je reprends ici des mots qui ont été prononcés par des auditeurs-spectateurs. (...) Ce n’est pas une pièce de théâtre au sens habituel du terme, encore qu’aujourd’hui le théâtre soit "off limits" pour reprendre le titre d’une magnifique pièce d’Arthur Adamov. Mais c’est un texte pour la scène, c’est un texte à porter en public. » Claudine Galea, 2010.
Rencontre animée par Bruno Tackels, journaliste à Mouvement et France Culture
Entrée libre
Renseignements et réservations au 01 44 61 84 85
Le principe des Lundis en coulisse de l'Aquarium :
Un lundi par mois (hors vacances scolaires), comédiens (professionnels ou amateurs avertis), metteurs en scène, seront conviés à passer un après-midi à l’Aquarium (14h - 18h) pour découvrir ensemble trois ou quatre manuscrits transmis par « l’hôte du jour » (metteur en scène, écrivain, éditeur, critique,… bref : toute personne curieuse de l’écriture contemporaine, conviée par nos soins !). Il y aura sur la table autant de copies du texte qu’il y a de personnages dans la pièce : autant de comédiens viendront le lire « à chaud », avec le plaisir et le trac de se jeter sans filet dans une écriture inconnue…
Textes choisis par le Pôle auteurs du CnT, à découvrir lors de lectures « à chaud » :
HYMEN de Lucie Depauw :
HYMEN raconte l’histoire d’un bout de tissu voile fibreux un reste du développement fœtal, c’est l’histoire de Rachid rebaptisé Richard, docteur en hyménoplastie, qui rafistole les trous et cherche son fils entre deux RDV, c’est l’histoire de jeunes filles qui se déshabillent pour se faire recoudre, c’est l’histoire de Louisa femme et assistante du docteur Richard qui demande un enfant avant qu’il ne soit trop tard.
C’est l’histoire de ces RDV, de ces croisements dans le cabinet de reconstruction du docteur Richard mais également l’histoire que les personnages se racontent sur internet à travers blogs et forums, c’est l’histoire d’un chœur-forum qui s’immisce qui s’épanche qui commente et contamine le réel.
Entre RDV et sessions internet la vie du cabinet va basculer suite aux prestations effectuées sur Naîma2000 et Lili Fresmeaux...
Lune Jaune de David Greig (Ecosse), traduit par Dominique Hollier :
Rencontre improbable entre Leila la silencieuse, qui pense beaucoup mais ne parle guère, et Stag-Lee le mauvais garçon, pas si mauvais, mais peut-être le plus paumé des ados dans une ville paumée. Lee vit seul avec sa mère Jenni, son père est parti quand il avait cinq ans en lui laissant pour seul souvenir une casquette. Lee rêve de faire fortune grâce au crime, tiens, pourquoi ne pas devenir le premier mac d’Inverkeithing ?
Leila est une bonne petite mal dans son corps, une jeune fille qui ne se sent exister que lorsqu’elle se passe une lame de rasoir sur le corps en rêvant aux célébrités de la presse people.
Et Bill voudrait offrir une bague à Jenni.
Un mauvais départ une erreur un meurtre, et voilà Lee fuyant avec Leila en plein hiver dans les collines hostiles, à la recherche de son père, et voilà Frank le garde-chasse qui les recueille, et voilà trois êtres perdus qui passent à ça de se trouver. Ou qui se trouvent. Et se perdent.
La pièce étonne et émeut à la fois par l’histoire qui se raconte et par la manière dont elle se raconte. Chaque personnage prend en charge une partie de ce récit dont il est tantôt acteur, tantôt spectateur, chaque couplet de la ballade s’éclaire d’un regard différent, chacun des vingt tableaux fait appel à une autre forme d’adresse, et un jour on écrira des chansons sur Lee Macalinden et Leila Suleiman, comme on l’a fait sur Bonnie et Clyde…
Fratrie de Marc-Antoine Cyr :
Une maison, un toit. Dehors, une tempête, un hiver. Le père est tombé comme mort dans la neige. À l'intérieur de la maison, quatre frères, qui devront apprendre à vivre seuls, sans père et sans repères. Parmi eux, Léo, le troisième. Léo cache un secret, un poème, une voix. Léo ne sait pas pourquoi, mais il lui semble que si le père est tombé comme ça dehors dans la neige, c'est un peu sa faute à lui. Parce que Léo n'est pas comme les autres, pas pareil, jamais comme ça. Et quelque chose lui est arrivé dehors, dans les branches. Alors il se cache là, parmi ses frères, dans « nous quatre », en espérant que l'hiver finisse par passer.
Renseignements et réservations :
Théâtre de l'Aquarium : 01 43 74 99 61
Plus d'infos
Ainsi, lors des Bis de Nantes, le CnT, la SACD et un jury de professionnels ont sélectionné 2 lauréats parmi 8 compagnies invitées à venir « pitcher » leur projet. Le 26 mars, ces 2 lauréats sont conviés à présenter une lecture de leur projet à Paris.
Soirée du 26 mars :
19h / 20h – Lecture de Ste de Sabryna Pierre, mise en scène de Pierre-Étienne Vilbert - Les Compagnons de Daoloth
STE, première pièce de Sabryna Pierre, a reçu les encouragements de l’Aide à la création du CnT en avril 2010 et était l’un des 5 textes finalistes du Grand Prix de littérature dramatique. Elle est éditée aux Éditions Théâtrales.
Fille d’un magnat de l’industrie laitière, la jeune Rose est retirée du sanatorium, où elle était enfermée depuis son adolescence, pour être mariée au fils d’un sénateur. Mais Rose n’entend pas se soumettre à d’obscurs arrangements politico-économiques, ni à renoncer au lien divin avec lequel elle vit. Contrainte à la fuite, elle découvre le monde extérieur. C’est alors le début d’un périple initiatique qui la mènera du dédale des rues à l’intérieur de l’usine de lait, jusque sous les ponts. Mais le martyre et l’ascension glorieuse sont les seules issues possibles au récit de cette vie de sainte moderne, dont la malchance fut de naître à une époque où la question de la foi est écartée par l’empire de l’argent et de l’image.
20h 15 / 21h15 – Lecture de Prodiges® de Mariette Navarro, mise en scène de Matthieu Roy - Compagnie du Veilleur
Prodiges® est né du désir de trois comédiennes et de Matthieu Roy – metteur en scène et directeur artistique de la Cie du Veilleur – d’imaginer un spectacle en appartement, que l’on puisse jouer dans des espaces intimes, en s’inspirant de la situation des « réunions Tupperware », où une vendeuse à domicile, invitée par une hôtesse, va présenter ses produits aux amis de cette dernière.
Entrée libre
La jauge étant limitée, réservation nécessaire :
Maison des auteurs de la SACD : 01 40 23 45 15
7 rue Ballu - 75009 Paris
Métro Blanche ou Place de Clichy
